SIBSIB

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Você está por dentro da programação de CURSOS LIVRES DA FAAPAcesse o site.

E clique no título de cada oficina  para acessar todas as informações.

A SIB faz aqui suas recomendações para matrículas em oficinas de ilustração imperdíveis, teóricas e práticas, programadas para o mês de agosto e ministradas por experts em cada recorte: Fábio Moon, Mauricio Negro, Orlando Pedroso e Raquel Matsushita. Confira as possibilidades e aproveite as raras oportunidades de encontro, reflexão, prática e intercâmbio!

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OFICINA - CONSTRUÇÃO VISUAL DO LIVRO: DESIGN E ILUSTRAÇÃO com Profa. Raquel Matsushita

Serão abordados os principais fundamentos para construção visual do livro: projeto gráfico, tipografia, cores, produção gráfica e ilustração. Por meio de estudos de casos de livros, falaremos sobre o formato do livro e sua tridimensionalidade como linguagem narrativa; a escolha consciente da tipografia no processo de criação do projeto gráfico; o desenvolvimento.

Aulas práticas e teóricas.

A QUEM SE DESTINA:
Interessados em artes visuais e gráficas, designer gráfico, ilustrador, editor, diagramador e assistente de arte.

CLIQUE AQUI PARA + INFORMAÇÕES SOBRE ESTA OFICINA!

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Raquel Matsushita é designer gráfico e sócia do escritório Entrelinha Design, criado em 2001. Graduada em Publicidade e Propaganda pela Universidade Metodista de São Paulo, especializou- -se nos cursos de “Design gráfico”, “Cor” e “Tipografia” na School of Visual Arts, de Nova York, onde também foi colaboradora no escritório de design Linda Kosarin Studio. Trabalhou como editora de arte nas editoras Abril e Globo. Premiada com dois jabutis (categoria capa e livro didático, em 2014) e finalista em livro digital (2016) e capa (1996). Ganhou o Prêmio Literário da Biblioteca Nacional (2016) na categoria projeto gráfico. Possui trabalhos selecionados na Bienal Brasileira de Design Gráfico (ADG). Premiada com o troféu HQ MIX (1996) e Prêmio Miolos (2015). Autora do livro Fundamentos gráficos para um design consciente (Musa Editora) e de quatro livros infantis.

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OFICINA - ILUSTRAÇÃO E A LIBERDADE DE DESENHAR  com Prof. Orlando Pedroso

Existe uma diferença crucial entre o trabalho dentro de uma redação e/ou a colaboração para um veículo da imprensa e o trabalho pessoal, mas, um não existe ou não se sustenta sem o outro. Essa oficina faz o cruzamento entre os dois ofícios. 

De forma prática, proporciona a vivência da notícia e a ludicidade do desenho e da imaginação independente da técnica, trabalhando especialmente em grandes formatos e usando possíveis erros a favor do trabalho a partir da mistura de suportes e materiais variados.

A QUEM SE DESTINA:
Pessoas interessadas no universo editorial e na investigação gráfica- pessoas a partir de 16 anos.

CLIQUE AQUI PARA + INFORMAÇÕES SOBRE ESTA OFICINA!

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Orlando Pedroso é artista gráfico e ilustrador, colaborou com o jornal Folha de S. Paulo de 1985 a 2011 além de ter publicado em inúmeros títulos da grande imprensa. Já ilustrou mais de 60 livros infanto-juvenis e é co-autor do livro “Não quero dormir” – finalista do prêmio Jabuti de 2007 nas categorias “ilustração” e “melhor livro”. Foi vencedor do Prêmio HQ Mix de melhor ilustrador nos anos de 2001, 2005 e 2006, e Artista Homenageado no FIQ – Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte de 2007. Produziu mostras individuais, como “Como o Diabo Gosta”(1997) , “Olha o Passarinho!”(2001),“Uns Desenhos” e “Ôtros Desenhos” (2007). Em 2008, fez uma exposição retrospectiva de 30 anos de trabalho como artista convidado do 35º Salão de Humor de Piracicaba. É autor dos livros independentes “Moças Finas (2006) e “Árvres” e dos infantis “Vida Simples” e “Uêba!”.
Em 2014 lançou “Filosofias baratas me são as mais caras” também finalista do prêmio Jabuti. É membro do conselho director da SIB – Sociedade dos Ilustradores do Brasil. Artista gráfico e ilustrador, colaborou com o jornal Folha de S. Paulo de 1985 a 2011 além de ter publicado em inúmeros títulos da grande imprensa. Já ilustrou mais de 60 livros infanto-juvenis e é co-autor do livro “Não quero dormir” – finalista do prêmio Jabuti de 2007 nas categorias “ilustração” e “melhor livro”. Foi vencedor do Prêmio HQ Mix de melhor ilustrador nos anos de 2001, 2005 e 2006, e Artista Homenageado no FIQ – Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte de 2007. Produziu mostras individuais, como “Como o Diabo Gosta”(1997) , “Olha o Passarinho!”(2001),“Uns Desenhos” e “Ôtros Desenhos” (2007). Em 2008, fez uma exposição retrospectiva de 30 anos de trabalho como artista convidado do 35º Salão de Humor de Piracicaba. É autor dos livros independentes “Moças Finas (2006) e “Árvres” e dos infantis “Vida Simples” e “Uêba!”.
 Em 2014 lançou “Filosofias baratas me são as mais caras”, também finalista do prêmio Jabuti. É membro do conselho diretor da Sociedade dos Ilustradores do Brasil (SIB). __________________________________________________________________________________________________________________

OFICINA - ILUSTRAÇÃO ÉTNICA com Prof. Mauricio Negro

Estimular a percepção e a criação de artes visuais narrativas alternativas ao modelo eurocêntrico dominante, pela reinterpretação da iconografia das culturas circulares, indígenas, afro-brasileiras e populares.

Serão apresentados estudos de caso, informações sobre culturas nativas, imagens de portfólio, com uso de recursos audiovisuais. Abordaremos a ilustração de narrativas de culturas circulares (indígenas, africanas, afro-brasileiras, mestiças), de temáticas socioambientais, étnicas e identitárias.

Na oficina os participantes serão estimulados a produzir ilustrações experimentais sobre papel, usando material artístico tradicional, reaproveitado, natural e/ou alternativo , a partir de um tema pré-determinado durante o encontro teórico.

A QUEM SE DESTINA:  Estudantes, profissionais e pesquisadores das áreas de ilustração, artes visuais, animação, design, literatura, direção de arte, arquitetura, cinema, produção cultural, comunicação e publicidade.

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MUNDURUKU

Mauricio Negro é ilustrador, escritor e designer gráfico identificado com temas ancestrais, circulares, ambientais, étnicos e ligados à diversidade cultural e artística brasileiras. Participante de exposições, catálogos e eventos, recebeu prêmios e menções no Brasil e no exterior (Alemanha, Argentina, China, Coréia do Sul, México e Japão). Tem colaborado, entre outros projetos, com muitos autores que lidam com temáticas circulares ou são indígenas, tais como Arthur Shaker, Benedito Prezia, Cristino Wapichana, Daniel Munduruku, Elias Yaguakãg, Edson Kayapó, Edson Krenak, Ely Macuxi, Lia Minápoty, Luís Donisete Benzi Grupioni, Olívio Jekupé, Tiago Hakiy, Vãngri Kaingáng, Sulami Katy, Yaguarê Yamã, entre outros. É membro do conselho da Sociedade dos Ilustradores do Brasil (SIB). Pelo seu trabalho, com textos ou imagens, já recebeu diversos prêmios, menções e certificados no Brasil, Alemanha, Argentina, China, Coréia do Sul, México e Japão. E participou de muitas exposições e catálogos nacionais e internacionais, como os de Bolonha, Bratislava, Frankfurt, Tóquio, Seul e outros. É autor de texto, ou de texto e imagem de diversas publicações, tais como Gente de Cor, Cor de Gente (FTD) Por for a bela viola (SM), Jurupari - Contes du Brésil (Reflets d’Ailleurs), Jóty, o Tamanduá (Reflets d’Ailleurs/Global), A Palavra do Grande Chefe, Quem não gosta de fruta é xarope, Zum Zum Zum, Balaio de Gato e Mundo Cão (todos pela Global). Membro do conselho gestor da Sociedade dos Ilustradores do Brasil (SIB). Finalista Prêmio Jabuti Ilustração de Livro Infantil ou Juvenil (Brasil, 2014); Seleção Brazil: Countless Threads, Countless Tales (Bolonha, 2014);  Finalista do Prêmio Jabuti Capa (Brasil, 2013); Seleção Prêmio Latino-americano de Ilustração - UP (Argentina, 2013); The Merit Award/Hiii Illustration (China, 2012); Prêmio "Editorial" XX SIDI (Brasil, 2012); Seleção CJ Picture Book Festival (Coreia do Sul, 2009); Prêmio Incentivo NOMA (Japão, 2008); Menção Honrosa XV SIDI (São Paulo, 2007); White Ravens: Special Mention (Alemanha, 2000); Altamente Recomendável pela FNLJ. Participou de diversas exposições e catálogos (Bolonha, Bratislava, Frankfurt, entre outros). Em parceria com Vãngri Kaingáng: ilustrações selecionadas na 1ª Bienal Continental de Artes Indígenas Contemporâneas (México, 2012).

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OFICINA - QUADRINHOS: O BOM DESENHO É O QUE CONTA A HISTÓRIA com Prof. Fábio Moon

Na oficina será abordada a função do desenho nas Histórias em Quadrinhos que, mais do que simplesmente estética, é narrativa. Através de exemplos e exercícios, veremos como a linguagem dos quadrinhos tem evoluído, abraçando os mais diversos estilos de desenho, possibilitando um aumento na variedade de artistas que se interessam por essa arte. - Apresentação de imagens para dar exemplos das possibilidades narrativa do desenho, e para facilitar a explicação dos conceitos do desenho nas histórias em quadrinhos.

- Exercício a partir da apresentação. - Discussão coletiva dos desenhos realizados.

Aula 1: Desenho como elemento narrativo e os fundamentos das Histórias em Quadrinhos. 
Aula 2: Desenho e escrita: a voz do artista.
Aula 3: O desenho que conta a história, e a história de cada um.

A QUEM SE DESTINA:
Qualquer pessoa que tenha vontade de trabalhar com o desenho como elemento narrativo na arte de contar histórias. Já ter familiaridade com desenho ajuda a enriquecer a experiência, mas não é um pré-requisito.

CLIQUE AQUI PARA + INFORMAÇÕES SOBRE ESTA OFICINA!

Fabio Moon

Fábio Moon é um dos quadrinistas brasileiros de maior reconhecimento internacional, juntamente com seu irmão gêmeo Gabriel Bá, com quem ele colabora com maior frequência. Criou com Bá o fanzine 10 Pãezinhos 20 anos atrás e não parou mais, e hoje tem livros publicados em 13 idiomas. Fábio se formou em licenciatura em Artes Plásticas pela FAAP.

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[post_title] => Oficinas sobre Ilustração na FAAP! [post_excerpt] => Confira só a programação de oficinas sobre narração com imagens, práticas e teóricas, em Sampa. Tem ilustração + design (Raquel Matsushita), ilustração + liberdade de desenhar (Orlando Pedroso), ilustração étnica (Mauricio Negro) e ilustração + quadrinhos (Fábio Moon). Em agosto, não perca! [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => open [post_password] => [post_name] => oficinas-sobre-ilustracao-na-faap [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-07-07 15:13:27 [post_modified_gmt] => 2017-07-07 18:13:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://sib.org.br/?p=10458 [menu_order] => 0 [post_type] => post [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [1] => WP_Post Object ( [ID] => 10283 [post_author] => 20 [post_date] => 2017-04-07 15:12:14 [post_date_gmt] => 2017-04-07 18:12:14 [post_content] =>

DESIGN livros

O curso Fundamentos gráficos para um design consciente, de Raquel Matsushita, será realizado no segundo semestre desse ano, de 29/08/17 a 30/09/17, no Espaço das três. Convidados especiais para palestras (Moema Cavalcanti e Rubens Lima) e para oficina tipográfica (Andre Hellmeister).

 PROGRAMAÇÃO

AULA 1 • 29/08/17 | Design Gráfico • História do design gráfico • Composição

AULA 2 • 05/09/17 | Tipografia • História da tipografia • Evolução do desenho tipográfico • Nomenclatura tipográfica • Classificação dos tipos • Variação do desenho tipográfico

AULA 3 • 12/09/17 | Cores • Dimensões • Classificação • Combinação • Relatividade • Escala de cores

AULA 4 • 19/09/17 | Produção gráfica I • Formato e tipos de papel • Retícula e lineatura • Pré-impressão PALESTRA DE RUBENS LIMA

AULA 5 • 26/09/17 | Produção gráfica II • Tipos de reprodução • Acabamento gráfico PALESTRA DE MOEMA CAVALCANTI

OFICINA • 30/09/17 | Tipografia & colagem Experimentação prática dos conceitos abordados no curso. COM ANDRE HELLMEISTER 

Mais informações e inscrição pelo email: espacodastres@gmail.com

   
 
[post_title] => Fundamentos gráficos para um design consciente [post_excerpt] => O curso de design de livros de Raquel Matushita acontecerá de 29/08/17 a 30/09/17, no Espaço das três, com a participação especial de Moema Cavalcanti e Rubens Lima (palestras) e Andre Hellmeister (oficina tipográfica). Confira a programação completa! [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => open [post_password] => [post_name] => fundamentos-graficos-para-um-design-consciente-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-04-07 15:14:37 [post_modified_gmt] => 2017-04-07 18:14:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://sib.org.br/?p=10283 [menu_order] => 0 [post_type] => post [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [2] => WP_Post Object ( [ID] => 10213 [post_author] => 20 [post_date] => 2017-02-10 16:49:50 [post_date_gmt] => 2017-02-10 18:49:50 [post_content] =>

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Ter um trabalho selecionado para a 12ª Bienal Brasileira de Design Gráfico, entre tudo o que foi produzido de mais relevante no Brasil nos últimos dois anos, é uma sensação recompensadora. Participar abre oportunidades pra estar envolvido com designers de todo o país, fazer contatos frutíferos e se deleitar com a qualidade e diversidade da produção.

• O episódio do teVisual+men dessa semana traz uma conversa com Bruno Porto e Marck Al sobre a 12ª Bienal: https://soundcloud.com/…/vm-54-12a-bienal-brasileira-de-des…

AQUI Bruno Porto responde a pergunta crucial: Por que enviar trabalhos para a bienal?

Lembrando que até 15/2 o valor de inscrição tem desconto!

INSCREVA-SE AQUI!

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12ª Bienal Brasileira de Design Gráfico

Sobre a Bienal

BIENAL BRASILEIRA DE DESIGN GRÁFICO é o momento em que o Design Gráfico Brasileiro reflete suas conquistas, discute seus rumos e traça seus planos, propondo um intenso diálogo com a inovação, o empreendedorismo, a cultura, o desenvolvimento econômico, a sustentabilidade e a sociedade. É onde a categoria reconhece seus avanços, homenageia seu passado, expande suas fronteiras e estimula seu futuro.

A Bienal tem sido, desde sua primeira edição em 1992, a grande celebração do Design Gráfico Brasileiro. É o mais tradicional ponto de encontro de todos os integrantes – profissionais, clientes, fornecedores, estudiosos, educadores e estudantes – deste imenso segmento da indústria criativa, que ganha mais peso a cada ano. Nestas onze edicões realizadas pela ADG Brasil ao longo de mais de duas décadas, a Bienal reuniu, registrou e expôs cerca de 2.800 projetos de design para um público calculado em quase 300.000 pessoas de 50 países.

Concebida e realizada em São Paulo em suas primeiras dez edições, há dois anos a Bienal deu início a um processo de itinerância pelo vasto território brasileiro, realizando sua 11ª edição no Rio de Janeiro, por ocasião dos 450 anos da Cidade Maravilhosa. A proposta da 12ª Bienal Brasileira de Design Gráfico é dar continuidade a esta pauta e às incorporadas nas últimas edições, como promover um evento fundamentalmente sustentável, no qual inscrição, pagamento e envio de trabalhos acontecem 100% online, e o registro da seleção é acessível tanto virtualmente como por meio do catálogo impresso.

No ano que celebra 25 anos de existência, a Bienal acontece pela primeira vez em Brasília, em uma realização conjunta da Associação dos Designers Gráficos - ADG Brasil e a Associação dos Designers Gráficos do Distrito Federal - ADEGRAF. O desafio desta 12ª edição é ampliar a seleção dos projetos, de 17% - médias das últimas Bienais de aproveitamento de inscrições - para 30%, abrangendo com mais representatividade a diversidade da produção brasileira de design. Todos os trabalhos selecionados constarão da mostra online e do catálogo impresso por meio de financiamento coletivo, com a mostra física composta pelos trabalhos premiados, como acontece nas principais premiações de design da Europa, Estados Unidos e Ásia.

INSCREVA SEUS TRABALHOS
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EBAC-OK

O segundo período de entrevistas de admissão para os cursos técnicos e livres na Escola Britânica de Artes Criativas (EBAC)  acontece de 25 a 30.07. Vale destacar que os professores do curso de Ilustração são Rico Lins (coordenador), Ethel Leon, Carla Caffé, Paula Gabriel e Daniel Bueno, ex-conselheiro da SIB. Muitas aulas serão dadas em conjunto com o Design, que tem o Kiko Farkas como coordenador. Para quem ainda desconhece, a Escola Britânica de Artes Criativas (EBAC) é um centro de ensino inovador que oferece cursos de disciplinas criativas, com padrão de qualidade mundial. A EBAC tem parcerias com a University of Hertfordshire (Grã-Bretanha) e com o consórcio de escolas de Moscou.

CURSOS TÉCNICOS E LIVRES – inscrições abertas

Hoje a escola desenvolve educação das disciplinas criativas de duas maneiras. Alunos que escolhem o bacharelado britânico, estudam entre 3 a 5 anos, dependendo de sua qualificação e experiência. Uma outra forma de estudar, também com qualidade mundial, são os cursos técnicos e livres, desenvolvidos para profissionais ou por aqueles que desejam mudar de carreira. Além disso, existem cursos preparatórios e de curta duração.
LIDERANÇA
A Escola Britânica de Artes Criativas (EBAC) é um centro de ensino inovador que oferece cursos de disciplinas criativas, com padrão de qualidade mundial. A EBAC tem parcerias com a University of Hertfordshire (Grâ-Bretanha) e com o consórcio de escolas de Moscou. A EBAC oferece a oportunidade única de estudar no Brasil e receber o diploma de bacharelado britânico, válido no Reino Unido, União Européia e Estados Unidos, acreditado pela University of Hertfordshire. O curso no Brasil é idêntico ao curso no Reino Unido. A EBAC é uma instituição criativa e empreendedora, que oferece cursos nas áreas de arte e design, audiovisual e computação gráfica, com uma abordagem orientada ao desenvolvimento pleno do aluno. A escola é um local onde a individualidade é respeitada e a excelência, comemorada. Estamos localizados no coração da indústria criativa de São Paulo, no bairro da Vila Madalena.

CONSÓRCIO DE MOSCOU

O consórcio de Moscou é formado pelas escolas British Higher School of Art and DesignMoscow Architecture School MARCH, Moscow Film School e Scream School of Computer Graphics. As escolas formam uma comunidade de estudantes e professores que colaboram e trocam informações e conhecimento, criando uma atmosfera única.

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Ilustração

duração: 2 anos idioma: português

O programa é destinado aos interessados que desejam realizar-se na arte da ilustração, utilizando ferramentas modernas e desenvolvendo um estilo artístico único, para iniciar uma carreira profissional na área.

O coordenador do curso é Rico Lins: designer, diretor de arte, ilustrador, educador e curador formado pela ESDI Rio, Master pelo Royal College of Art de Londres e membro da AGI – Alliance Graphique Internationalle. Compõem o corpo docente os principais especialistas do mercado que trabalham em grandes editoras, centros culturais e estúdios de design.

http://www.ebac.art.br/courses/ilustracao/

custo: R$ 21.600,00 (por ano) ou 12 parcelas de R$ 1.800,00

Os participantes devem apresentar um portfólio e realizar uma entrevista com um representante da EBAC. Na entrevista é importante avaliar o nível de motivação do candidato para aprender uma especialidade e possíveis perspectivas no mercado. Durante a entrevista podem ser abordadas perguntas relacionadas a experiência profissional, formação acadêmica, qualidades pessoais e perspectivas de desenvolvimento próprio.

horário: ainda a definir. Provavelmente terça, quarta, quinta, pela noite.

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O ilustrador e associado da SIB Glauco Diógenes é o criador do logotipo que homenageia os vinte anos do primeiro título mundial do São Paulo Futebol Clube.
O logotipo estará estampará camiseta da equipe em 2012 e faz parte de uma série de ações comemorativas ao título conquistado no Japão em 1992.
A pedido do SIBNews, Diógenes comentou o processo de criação da marca:
"Utilizei como base para a estrutura formal as estrelas que compõem um arco ascendente do logotipo oficial da Libertadores da América; em seguida 'retirei' o Sol nascente da bandeira do Japão e apliquei o que chamamos de 'extrusão de forma' (sobreposição de duas formas geométicas que combinadas resultam em uma terceira),  que neste caso faz alusão ao formato da taça do mundial interclubes, seus arcos orgânicos e dinâmicos. O resultado  foi um símbolo gráfico único unindo claramente as duas conquistas. É importante ressaltar que os princípios conceituais utilizados para construção da marca foram os mesmos empregados por Walter Ostrich, quando da criação do brasão tricolor, de forma a manter uma unidade de seu projeto de identidade visual". 

 

Contacte com o SIBNews pelo mail news@sib.org.br

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Você está por dentro da programação de CURSOS LIVRES DA FAAPAcesse o site.

E clique no título de cada oficina  para acessar todas as informações.

A SIB faz aqui suas recomendações para matrículas em oficinas de ilustração imperdíveis, teóricas e práticas, programadas para o mês de agosto e ministradas por experts em cada recorte: Fábio Moon, Mauricio Negro, Orlando Pedroso e Raquel Matsushita. Confira as possibilidades e aproveite as raras oportunidades de encontro, reflexão, prática e intercâmbio!

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OFICINA - CONSTRUÇÃO VISUAL DO LIVRO: DESIGN E ILUSTRAÇÃO com Profa. Raquel Matsushita

Serão abordados os principais fundamentos para construção visual do livro: projeto gráfico, tipografia, cores, produção gráfica e ilustração. Por meio de estudos de casos de livros, falaremos sobre o formato do livro e sua tridimensionalidade como linguagem narrativa; a escolha consciente da tipografia no processo de criação do projeto gráfico; o desenvolvimento.

Aulas práticas e teóricas.

A QUEM SE DESTINA:
Interessados em artes visuais e gráficas, designer gráfico, ilustrador, editor, diagramador e assistente de arte.

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Raquel Matsushita é designer gráfico e sócia do escritório Entrelinha Design, criado em 2001. Graduada em Publicidade e Propaganda pela Universidade Metodista de São Paulo, especializou- -se nos cursos de “Design gráfico”, “Cor” e “Tipografia” na School of Visual Arts, de Nova York, onde também foi colaboradora no escritório de design Linda Kosarin Studio. Trabalhou como editora de arte nas editoras Abril e Globo. Premiada com dois jabutis (categoria capa e livro didático, em 2014) e finalista em livro digital (2016) e capa (1996). Ganhou o Prêmio Literário da Biblioteca Nacional (2016) na categoria projeto gráfico. Possui trabalhos selecionados na Bienal Brasileira de Design Gráfico (ADG). Premiada com o troféu HQ MIX (1996) e Prêmio Miolos (2015). Autora do livro Fundamentos gráficos para um design consciente (Musa Editora) e de quatro livros infantis.

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OFICINA - ILUSTRAÇÃO E A LIBERDADE DE DESENHAR  com Prof. Orlando Pedroso

Existe uma diferença crucial entre o trabalho dentro de uma redação e/ou a colaboração para um veículo da imprensa e o trabalho pessoal, mas, um não existe ou não se sustenta sem o outro. Essa oficina faz o cruzamento entre os dois ofícios. 

De forma prática, proporciona a vivência da notícia e a ludicidade do desenho e da imaginação independente da técnica, trabalhando especialmente em grandes formatos e usando possíveis erros a favor do trabalho a partir da mistura de suportes e materiais variados.

A QUEM SE DESTINA:
Pessoas interessadas no universo editorial e na investigação gráfica- pessoas a partir de 16 anos.

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Orlando Pedroso é artista gráfico e ilustrador, colaborou com o jornal Folha de S. Paulo de 1985 a 2011 além de ter publicado em inúmeros títulos da grande imprensa. Já ilustrou mais de 60 livros infanto-juvenis e é co-autor do livro “Não quero dormir” – finalista do prêmio Jabuti de 2007 nas categorias “ilustração” e “melhor livro”. Foi vencedor do Prêmio HQ Mix de melhor ilustrador nos anos de 2001, 2005 e 2006, e Artista Homenageado no FIQ – Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte de 2007. Produziu mostras individuais, como “Como o Diabo Gosta”(1997) , “Olha o Passarinho!”(2001),“Uns Desenhos” e “Ôtros Desenhos” (2007). Em 2008, fez uma exposição retrospectiva de 30 anos de trabalho como artista convidado do 35º Salão de Humor de Piracicaba. É autor dos livros independentes “Moças Finas (2006) e “Árvres” e dos infantis “Vida Simples” e “Uêba!”.
Em 2014 lançou “Filosofias baratas me são as mais caras” também finalista do prêmio Jabuti. É membro do conselho director da SIB – Sociedade dos Ilustradores do Brasil. Artista gráfico e ilustrador, colaborou com o jornal Folha de S. Paulo de 1985 a 2011 além de ter publicado em inúmeros títulos da grande imprensa. Já ilustrou mais de 60 livros infanto-juvenis e é co-autor do livro “Não quero dormir” – finalista do prêmio Jabuti de 2007 nas categorias “ilustração” e “melhor livro”. Foi vencedor do Prêmio HQ Mix de melhor ilustrador nos anos de 2001, 2005 e 2006, e Artista Homenageado no FIQ – Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte de 2007. Produziu mostras individuais, como “Como o Diabo Gosta”(1997) , “Olha o Passarinho!”(2001),“Uns Desenhos” e “Ôtros Desenhos” (2007). Em 2008, fez uma exposição retrospectiva de 30 anos de trabalho como artista convidado do 35º Salão de Humor de Piracicaba. É autor dos livros independentes “Moças Finas (2006) e “Árvres” e dos infantis “Vida Simples” e “Uêba!”.
 Em 2014 lançou “Filosofias baratas me são as mais caras”, também finalista do prêmio Jabuti. É membro do conselho diretor da Sociedade dos Ilustradores do Brasil (SIB). __________________________________________________________________________________________________________________

OFICINA - ILUSTRAÇÃO ÉTNICA com Prof. Mauricio Negro

Estimular a percepção e a criação de artes visuais narrativas alternativas ao modelo eurocêntrico dominante, pela reinterpretação da iconografia das culturas circulares, indígenas, afro-brasileiras e populares.

Serão apresentados estudos de caso, informações sobre culturas nativas, imagens de portfólio, com uso de recursos audiovisuais. Abordaremos a ilustração de narrativas de culturas circulares (indígenas, africanas, afro-brasileiras, mestiças), de temáticas socioambientais, étnicas e identitárias.

Na oficina os participantes serão estimulados a produzir ilustrações experimentais sobre papel, usando material artístico tradicional, reaproveitado, natural e/ou alternativo , a partir de um tema pré-determinado durante o encontro teórico.

A QUEM SE DESTINA:  Estudantes, profissionais e pesquisadores das áreas de ilustração, artes visuais, animação, design, literatura, direção de arte, arquitetura, cinema, produção cultural, comunicação e publicidade.

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MUNDURUKU

Mauricio Negro é ilustrador, escritor e designer gráfico identificado com temas ancestrais, circulares, ambientais, étnicos e ligados à diversidade cultural e artística brasileiras. Participante de exposições, catálogos e eventos, recebeu prêmios e menções no Brasil e no exterior (Alemanha, Argentina, China, Coréia do Sul, México e Japão). Tem colaborado, entre outros projetos, com muitos autores que lidam com temáticas circulares ou são indígenas, tais como Arthur Shaker, Benedito Prezia, Cristino Wapichana, Daniel Munduruku, Elias Yaguakãg, Edson Kayapó, Edson Krenak, Ely Macuxi, Lia Minápoty, Luís Donisete Benzi Grupioni, Olívio Jekupé, Tiago Hakiy, Vãngri Kaingáng, Sulami Katy, Yaguarê Yamã, entre outros. É membro do conselho da Sociedade dos Ilustradores do Brasil (SIB). Pelo seu trabalho, com textos ou imagens, já recebeu diversos prêmios, menções e certificados no Brasil, Alemanha, Argentina, China, Coréia do Sul, México e Japão. E participou de muitas exposições e catálogos nacionais e internacionais, como os de Bolonha, Bratislava, Frankfurt, Tóquio, Seul e outros. É autor de texto, ou de texto e imagem de diversas publicações, tais como Gente de Cor, Cor de Gente (FTD) Por for a bela viola (SM), Jurupari - Contes du Brésil (Reflets d’Ailleurs), Jóty, o Tamanduá (Reflets d’Ailleurs/Global), A Palavra do Grande Chefe, Quem não gosta de fruta é xarope, Zum Zum Zum, Balaio de Gato e Mundo Cão (todos pela Global). Membro do conselho gestor da Sociedade dos Ilustradores do Brasil (SIB). Finalista Prêmio Jabuti Ilustração de Livro Infantil ou Juvenil (Brasil, 2014); Seleção Brazil: Countless Threads, Countless Tales (Bolonha, 2014);  Finalista do Prêmio Jabuti Capa (Brasil, 2013); Seleção Prêmio Latino-americano de Ilustração - UP (Argentina, 2013); The Merit Award/Hiii Illustration (China, 2012); Prêmio "Editorial" XX SIDI (Brasil, 2012); Seleção CJ Picture Book Festival (Coreia do Sul, 2009); Prêmio Incentivo NOMA (Japão, 2008); Menção Honrosa XV SIDI (São Paulo, 2007); White Ravens: Special Mention (Alemanha, 2000); Altamente Recomendável pela FNLJ. Participou de diversas exposições e catálogos (Bolonha, Bratislava, Frankfurt, entre outros). Em parceria com Vãngri Kaingáng: ilustrações selecionadas na 1ª Bienal Continental de Artes Indígenas Contemporâneas (México, 2012).

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OFICINA - QUADRINHOS: O BOM DESENHO É O QUE CONTA A HISTÓRIA com Prof. Fábio Moon

Na oficina será abordada a função do desenho nas Histórias em Quadrinhos que, mais do que simplesmente estética, é narrativa. Através de exemplos e exercícios, veremos como a linguagem dos quadrinhos tem evoluído, abraçando os mais diversos estilos de desenho, possibilitando um aumento na variedade de artistas que se interessam por essa arte. - Apresentação de imagens para dar exemplos das possibilidades narrativa do desenho, e para facilitar a explicação dos conceitos do desenho nas histórias em quadrinhos.

- Exercício a partir da apresentação. - Discussão coletiva dos desenhos realizados.

Aula 1: Desenho como elemento narrativo e os fundamentos das Histórias em Quadrinhos. 
Aula 2: Desenho e escrita: a voz do artista.
Aula 3: O desenho que conta a história, e a história de cada um.

A QUEM SE DESTINA:
Qualquer pessoa que tenha vontade de trabalhar com o desenho como elemento narrativo na arte de contar histórias. Já ter familiaridade com desenho ajuda a enriquecer a experiência, mas não é um pré-requisito.

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Fabio Moon

Fábio Moon é um dos quadrinistas brasileiros de maior reconhecimento internacional, juntamente com seu irmão gêmeo Gabriel Bá, com quem ele colabora com maior frequência. Criou com Bá o fanzine 10 Pãezinhos 20 anos atrás e não parou mais, e hoje tem livros publicados em 13 idiomas. Fábio se formou em licenciatura em Artes Plásticas pela FAAP.

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Oficinas sobre Ilustração na FAAP!

Confira só a programação de oficinas sobre narração com imagens, práticas e teóricas, em Sampa. Tem ilustração + design (Raquel Matsushita), ilustração + liberdade de desenhar (Orlando Pedroso), ilustração étnica (Mauricio Negro) e ilustração + quadrinhos (Fábio Moon). Em agosto, não perca!

Fundamentos gráficos para um design consciente

O curso de design de livros de Raquel Matushita acontecerá de 29/08/17 a 30/09/17, no Espaço das três, com a participação especial de Moema Cavalcanti e Rubens Lima (palestras) e Andre Hellmeister (oficina tipográfica). Confira a programação completa!

12ª Bienal Brasileira de Design Gráfico

Estão abertas as inscrições. Mas tem desconto somente até 15/2 (R$ 130,00)! Está em dúvida se participa? Bruno Porto e Marck Al te explicam as vantagens. Confira os links!

Cursos de Ilustração e Design na Escola Britânica de Artes Criativas

Segundo período de entrevistas de admissão para os cursos técnicos e livres na Escola Britânica de Artes Criativas (EBAC): de 25 a 30/07. Daniel Bueno, ex-conselheiro da SIB, é um dos professores do curso de ilustração. Conheça mais!

Diógenes cria marca comemorativa para o São Paulo

Logotipo homenageia vinte anos da conquista do primeiro título mundial

SIB NEWS

O autor-ilustrador Orlando Pedroso lança o livro GORDINHAS, com prefácio da cartunista e chargista Laerte. Dia 28/11, às 19h30 no Bar Genial, na Vila Madalena, na capital paulista. Convite feito!


O ilustrador, infografista e designer gráfico Caco Bressane atesta o quanto é enriquecedor colaborar com projetos profissionais que envolvem um time de colaboradores. Algumas dessas demandas podem fortalecer os…


Alexandre Rampazzo e Mauricio Negro convidam para o bate-papo e autógrafos dos respectivos lançamentos no sábado, 18/11, às 17h00, na 5º edição da Festa do Conhecimento, Literatura e Cultura Negra, na Faculdade Zumbi dos Palmares, na capital paulista. Às 14h00 Negro também participa da mesa “Depois que o Samba é Samba” com Paulo Lins, Martinho da Vila, João Batista de Medeiros Vargens e Duca Rachid, com mediação de Chiquinho de Assis. Compareça!


Exposição de artes gráficas na programação oficial do CEDHU Piracicaba. Artistas brasileiras e estrangeiras mostram suas produções no âmbito das comemorações e reflexões do Dia Internacional da Mulher. Inscrições abertas!


Que tal desenhar, escrever e um pouco mais enquanto se encanta pela paisagem da Chapada Diamantina? Confira aqui e veja como participar dessa rara experiência!


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